viernes, 22 de junio de 2012

TALLERES DE LECTURA Y ESCRITURA (1): LEER PARA ESCRIBIR. ESCRIBIR LEYENDO



Lo ha dicho Philip Kerr este verano en la UIMP: “Los buenos escritores, básicamente, son lectores. Es necesario haber leído cosas antes de escribir. Lo más importante que tenéis que aprender como escritores: leer”.
Todo el mundo puede escribir si tiene algo que decir (Alejo Carpentier). Pero, a veces, se necesita un estímulo y un ambiente agradable en el que poder compartir los textos.
No se puede enseñar a ser escritor/ora -decía Kerr. Pero se puede animar a escribir. “Se enseña un estado mental, estar abierto a; y disciplina. Los cursos de escritura creativa proporcionan ayuda práctica. Los estudiantes mejoran a lo hora de producir”.
“Todas las vidas pueden contarse como una novela”, -ha escrito Isabel Allende. “Cada álbum de fotos es una novela”, ha dicho Cees Noteboom. “No hay personas vulgares, no hay vidas vulgares; nada es vulgar”- es la opinión de Luis Landero. Y, como apuntó Antonio Muñoz Molina: “Si no puedes inventar, cuenta lo que te pasa”. Así que no hay excusa para la ficción o la memoria. “Lo más importante son las historias, sean verdad o mentira, o las dos cosas”- mantiene Kirmen Uribe.
Lo primero es tener un cuaderno
“Hay que tener un cuaderno, hay que llevarlo siempre a mano, en el bolsillo, en la bolsa de viaje…Se escribe algo porque se tiene un cuaderno, porque su forma y sus hojas en blanco nos despiertan el deseo de escribir, de anotar, de descubrir”- aporta Muñoz Molina en  su artículo Cuaderno en blanco.
Hacer un espacio a la escritura en tu vida
Lo segundo es dedicarle tiempo, hacerle un hueco a la escritura. “Escribir todos los días, disciplina” (Muñoz Molina). Escribir por placer, de lo que se pase por la cabeza, a diario, aunque solo sea diez minutos. “El resultado: una recopilación de pensamientos, ideas y reflexiones”- escribe a Voltaire Madame du Deffand.
“Escribo de lo que veo y siento”, un lema que desagobia a principiantes
Dorothy Parker lo tenía como lema y, lo cierto, es que ayuda a las personas que se inician en la escritura porque apela a la subjetividad, a no compararse con otros y a no criticar lo que es la visión ajena. Quita ansiedad y desactiva el miedo al ridículo y al qué dirán. Cada cual escribe su visión personal y su sentimiento sobre un hecho o una circunstancia. Y así nada puede estar mal, ni ser equivocado.
Un clima agradable para compartir ideas y experiencias
En un taller de iniciación y de animación a la escritura es fundamental conseguir crear un buen ambiente: de compartir, de construir y de mejorar. Las personas participantes valoran el lograr la implicación de cada una de las personas del grupo, la complicidad, el sentirse “entre amigos”, a gusto, la escucha activa y la empatía, el compañerismo y los “ánimos”. También se aprende “comparando”.

La opinión de las personas participantes. Aportaciones del taller
Estas son diversas. Desde “atrevimiento para escribir y liberación a la hora de escribir, divertirme escribiendo” a “aprender sobre mí y sobre la literatura”, “el reto de escribir cada semana sobre algo propuesto y diferente”, “ideas originales para escribir”, “disciplina”, “compartir experiencias”…Unas son personales; otras grupales y, otras más, literarias.
Algunas sugerencias al hilo de la lectura de textos

1.    Al terminar el texto, repasarlo en busca de repeticiones próximas de palabras, y leerlo en voz alta para ver dónde es necesario respirar o si hay que partir una frase demasiado larga. “Leo en voz alta cada frase que escribo para asegurarme de la musicalidad”. (Michel Rostain).

2.    Tener siempre un diccionario (o varios) a mano -para consultar palabras dudosas, acentos, o buscar sinónimos a las palabras “comodín o baúl”, que sirven para todo (tiene, hay, era…). “La palabra exacta, la expresión justa, ser preciso” (J. Renard).

3.    No abusar de la adjetivación y emplear adjetivos ricos en significación, no evidentes como “verde hierba”.

4.    No intentar contarlo todo. Contar cosas interesantes. Vale más seleccionar unos detalles y dejar el resto a la imaginación de quien lo lea. “Decir demasiado es el peor defecto de un escritor” (K. Uribe).

5.     Poner un buen título es importante. Ser imaginativ@s y creativ@s.

6.    La frase de apertura es fundamental. Hay que enganchar, sorprender, intrigar. Que quieran seguir leyendo.
(Algunos de mis) IMPRESCINDIBLES
-          Como una novela. Daniel Pennac. Anagrama.


-          Escribir es vivir. José Luis Sampedro. DeBolsillo.

Otros que pueden ayudar
-          Gramática de la fantasía. Gianni Rodari. Booket.



-          Escribir. Manual de técnicas narrativas. Enrique Páez. SM.



-          Ortografía BÁSICA de la lengua española. RAE. Espasa.



martes, 1 de mayo de 2012

OTA PAVEL: LO MÁS HERMOSO DE MI VIDA, EL RÍO Y LA PESCA

Su última obra escrita, Cómo llegué a conocer a los peces, publicada en 1974 en Checoslovaquia, acaba de ser traducida al castellano por Patricia Gonzalo de Jesús (Sajalín Editores 2012). Es una joya. Jan Werich, un actor checo y amigo, dijo en una ocasión: “Si Ota Pavel hubiera escrito sus cuentos en inglés, le habría adorado todo el mundo”.

No sé por qué  relaciono sus relatos autobiográficos, así, a bote pronto, con Manuel Llano, Thoreau, Bashevis Singer o Herman Hesse: lo mágico y la naturaleza se aúnan en unos cuentos rurales sencillos en los que se presentan situaciones pero nunca se hacen juicios.
En el epílogo, confiesa: “Enloquecí en la olimpiada de invierno de Innsbruck”… El detonante, según su hermano Hugo, fueron las palabras de uno de los jugadores de hockey de la selección olímpica checa, a quienes bajó a felicitar como editor de deportes. Cuando trataba de animarles, diciendo que el tercer puesto -la medalla de bronce- no era tan malo, le espetó: ¡Judío, ve a que te gaseen! Con estas palabras, removió los horrores de la infancia y de la guerra y tuvo su primer ataque de depresión maníaca. A partir de entonces, 1964, y hasta su muerte, de un infarto, en 1973, fue hospitalizado 16 veces.
El epílogo termina: “He estado tentado de matarme cientos de veces cuando ya no me sentía con fuerzas para continuar; sin embargo nunca he llegado a hacerlo. Tal vez, en mi subconsciente, deseaba, una única vez más, besar al río en los labios y pescar peces plateados. Fue la pesca la que me enseñó a ser paciente y los recuerdos los que me ayudaron a vivir”.
LA PESCA Y LA LIBERTAD. ESTAR A SOLAS CON EL RIO
“La pesca es, antes que nada, libertad”- escribe. “Caminar kilómetros y kilómetros en busca de truchas, beber agua de las fuentes, estar a solas y libre al menos durante una hora, unos días, o hasta semanas y meses. Liberado de la televisión, de los periódicos, de la radio y de la civilización”.
El pantano de Janov, la región de Krivoklát, el molino de Nezabudice, el río Berounka, las misteriosas anguilas… son lo más hermoso de su vida. “Amaba el río más que ninguna otra cosa en el mundo… El río es el hondo pozo del olvido”.
“SI QUIERES SER FELIZ TODA LA VIDA, HAZTE PESCADOR”
Esta era la última parte de un proverbio chino que Ota asumía como verdadero. Al final de la II Guerrra Mundial, cuando sus hermanos Hugo y Jirka regresan de los campos de concentración, deciden ir juntos todos los años durante una semana “a los ríos más hermosos”. “Queríamos ir a los parajes de nuestra infancia”.
LA NATURALEZA, LA ESCUELA DEL RESPETO Y DEL AMOR
Ota aprecia el silencio para propiciar la escucha: “La gente, estando en plena naturaleza, a menudo cotorrea acerca de minucias y estupideces, mientras que la naturaleza te habla, con su lenguaje directo y claro, tan solo de la belleza, del amor, del odio, del sustento, de la muerte…Cuando estoy de pesca no soporto a nadie. Quiero estar a solas con el río”.
De su primer compañero de pesca, Honza el Largo, cuenta: “Nunca jamás volvió a pedirme que fuéramos juntos a pescar. Había empezado a convertirse en pescador… Pronto entendió que su compañero de pesca no era yo, sino el río y los astutos peces”.
EL SOL, EL MEDICAMENTO DE LOS PSIQUIATRAS CELESTES
En el epílogo, hablando de su enfermedad, una depresión bipolar, se sincera: “Padecí enormemente”.
Cita en uno de sus relatos medicamentos antidepresivos como “las pastillas suizas Noveril o las americanas Aventyl HCI”. “El sol… -aquella enorme pastilla de los psiquiatras celestes,…lo administran para ahuyentar la tristeza y levantar el ánimo-… es a veces más efectivo”- afirma.
También se refiere a una predicción astrológica que, “hacía años, había vaticinado que alguien de nuestra familia enloquecería…Se cumplió la predicción. El que perdió la chaveta fui yo, de modo que pasé cinco años en una institución para enfermos mentales. Allí no hay peces. Únicamente reyes, emperadores, napoleones, cristos, afroditas, princesas Libuse y doncellas de Orleans”.
Una superstición, la de las “setas blancas”, da título a otro de los relatos. Según su tía Karolina, cuando abundaban las setas blancas en el bosque de Krivoklat, comenzaba una guerra. Así había ocurrido antes de la I Guerra Mundial. Ahora es 1938. “Al año siguiente, nos ocuparon los alemanes”. Cuenta su hermano Hugo: “20.000 alemanes vinieron a Praga y los judíos tuvieron que dejarles sus casas. Fuimos al barrio judío de Praga, Josefov, y más tarde tuvimos que abandonar la capital. Marchamos a casa de los  abuelos en Bustehrad. El 15 de febrero de 1943, Jiri y yo fuimos enviados a un campo de concentración”.  Ambos volvieron del infierno pero a Ota, que había permanecido con su madre, le quedaron secuelas que se revelarían  fatales años más tarde. En Cómo llegué a conocer a los peces consigue hablar de ello con desapasionamiento: “Ya no se me partía el alma ante los improperios [¡Judío de  mierda!]; me había acostumbrado a ellos durante la guerra… Era el único de la familia que no tenía grilletes en las piernas ni argolla en el cuello…Todos los miembros de nuestra familia estaban ya en un campo de concentración o muertos. A la abuelita Malvina… la gasearon en Auschwitz”…

En la última página aparece una gráfica ilustración de Güido Sender Montes (Barcelona, 1981).

En octubre de 2023 sale la segunda edición en español. En el epílogo, el poeta checo Karel Siktanc  (1928-2021) escribe: " Era capaz de ver un relato en cualquier cosa fugaz y pasajera...". 


lunes, 30 de enero de 2012

EL CEMENTERIO PROTESTANTE DE SANTANDER, UN RINCÓN APACIBLE (EN 2012)

Reivindicación de la Asociación Mortera Verde desde 1996, a partir de 2004 consta con la categoría de Bien Inventariado, una de las tres categorías de protección del patrimonio cultural de Cantabria.

En 1993, la escritora e investigadora Matilde Camus publicó el libro Prolegómenos del Cementerio Protestante de Santander y su evolución histórica, donde recogía los documentos que antecedían y sucedían a la fecha de 1870 en que se terminan las obras del cementerio.
 
 
“Cementerio protestante inglés. Año 1864”

Esto dice la placa, a la derecha de la puerta de entrada en 2012. Según el libro de Matilde Camus, había muchos ingleses enterrados en el cementerio de San Fernando, sobre todo, pertenecientes a la Legión británica. Estos serán los primeros trasladados al cementerio protestante, en fosa común, bajo el monumento rodeado por cuatro anclas que está en el centro.
 
 
La escritura oficial del terreno adquirido es de 1868 y los Estatutos, de 1894. En ellos se establece la cuota de enterramiento, 10 libras o 250 pesetas. El costo del permiso para colocar placa, 5 libras o 125 pesetas, y el derecho de terreno, 1 libra, 25 pesetas. También las medidas, “el terreno no excederá de 9 pies cuadrados [unos 3 m2] y puede ser adquirido a perpetuidad por 250 pesetas, sin incluir derecho de permiso a la placa en tumba”. La remuneración del guardián del cementerio por cavar una tumba es de 12 pesetas. Se encargará también de segar la hierba.

En 1912 se realizan obras de mampostería ordinaria (muro de piedra caliza de 1´40 metros de altura y 0´50 metros de espesor) y de sillería (“dos pilastras con sus pináculos y batiente de sillería de Escobedo bien labradas”). Se dice que la puerta de entrada será de hierro.

El cementerio nace bajo el patronato de 4 consulados: Inglaterra, Alemania, Suecia y Noruega.

En 1976 -cuenta Matilde Camus- (suprimido el consulado británico en Santander en 1957, se hizo cargo el viceconsulado de Noruega hasta esa fecha) -como el secretario del Patronato es el cónsul de Alemania, será él quien se haga cargo de la administración del cementerio. Hans Roever Hille sigue ocupándose de ello en 2012.

Un remanso de paz en 2012

En enero de 2012 y, mientras se termina la rotonda que traerá más tráfico a la zona, el cementerio es un remanso de paz donde se oye el canto de los pájaros y, de vez en cuando, algún coche. La hiedra cubre los muros y, dentro del recinto, de 20 por 45 metros, conviven unas 20 cruces entre la hierba y las hojas secas, bajo plátanos, cipreses y una mimosa.

ALGUNAS CURIOSIDADES

El libro de registro

Entre el primer y el último enterramiento suman 128 personas. El primero, Jesse Stroud, inspector del ferrocarril, que muere de muerte natural en Reinosa a la edad de 44 años y es enterrado el 9 de abril de 1864. La última, en 1990, Magdalena d´Afne Lorch Racine, profesora de idiomas, que fallece a los 86 años.

Muchos constan como ahogados (drowned).

La primera mujer es Louisa Arnstead, británica de 32 años, casada, que muere en Reinosa y es enterrada el 10 de enero de 1865.

Las mujeres ostentan como profesión su estado civil: casada, viuda e incluso de una se dice “solterona” (spinster). No aparece el término “ama de casa” o “sus labores”. Hasta el último tercio del siglo XX no pueden leerse “modista”, en 1978, o “profesora de idiomas”, en 1990.

Entre los hombres, las profesiones son: marinero, contratista del ferrocarril, patrón, ingeniero, fogonero, oficial, comerciante, agente marítimo, ajustador, agente de banca, oficinista, propietario, arquitecto naval, carnicero, marino, fotógrafo, cocinero o  cirujano.

El lugar del fallecimiento es habitualmente Santander, aunque aparecen también Pontones, Cartes, Camargo o Astillero. Con el inicio del siglo XX, el lugar se concreta más. Así, Villa Juanita en la calle Perines; Ruamayor, 38; el Sanatorio La Alfonsina o la Casa de Salud Valdecilla.

En cuanto a la causa de la muerte, además de consignarse la de “muerte natural”, aparecen caídas, muerte accidental, gripe, fallo cardiaco seguido de apoplejía, tuberculosis, perforación de estómago, problemas intestinales, enfermedad del corazón, cirrosis, caquexia, un accidente en prisión e incluso un apuñalamiento.

Placas e inscripciones

Según recoge el libro de Camus, hay una en inglés, “Sophia, the dearly beloved wife of Fred Kidd WH departed this life on the 22nd day of SEP ber 1918”. Muere con 46 años en Astillero.

También aparecen los nombres de Aurora Fernández de Campano, fallecida en 1961,  y su hija, Carmen Campano Fernández, fallecida en 1978. Además, Marthe Agnes Lorch, fallecida en 1962, madre de Magdalena d´Afne Lorch Racine, quien muere en 1990.

Llegar

Los autobuses municipales 6 y 14 paran en Cardenal Herrera Oria, 12. La entrada está tras pasar el edificio de doce pisos en el nº 17 de Cardenal Herrera Oria. Un camino sube  a mano izquierda hasta darse con la puerta principal.

Otros cementerios protestantes en España

El cementerio inglés de Madrid, con entrada por el número 7 de la calle Comandante Fontanes (Metro Urgel) acoge un panteón perteneciente a la familia de banqueros Bauer, un monumento a la familia Parish, fundadores del circo Price, y tumbas de la familia Lhardy, fundadores del restaurante del mismo nombre, así como de los fundadores de la pastelería Embassy. 
 

Del de Málaga, escribió Andersen en su Viaje a España- el libro cumple 150 años en 2012: “Es un lugar delicioso…Me parece andar por un trozo de paraíso, por el más maravilloso de los jardines”. “Aquí quiero que me entierren en el caso de que muera en España”- escribe en su Diario. En él están enterrados el escritor británico Gerald Brenan o el escritor de la Generación del 27, Jorge Guillén.


 

domingo, 1 de enero de 2012

LITERATURA Y EDUCACIÓN AMBIENTAL: EL MEDIO AMBIENTE EN LOS LIBROS DE LECTURA

Con la educación ambiental (hoy, educación para el desarrollo sostenible), pasa como -dicen- en el amor y en la guerra: ¡Vale Todo!

Existen libros estupendos, tanto actuales como de siglos pasados que, sin pretenderlo, abordan temas ambientales. Estos son solo algunos ejemplos que se han instalado entre mis favoritos:

En el siglo XIX, encontramos un libro sorprendente de R.L. Stevenson (1850-1894), más conocido por la aventura de La isla del tesoro o la truculencia de Jeckyll y Hyde; se trata de Virginibus puerisque (A los muchachos y muchachas, en latín), un conjunto de ensayos entre los que brillan Defensa de los desocupados o Excursiones a pie.

Pero además, en 1880, durante su viaje de Nueva York a California en busca de su amada Fanny, escribe dos relatos. En uno de ellos, Los bosques y el Pacífico,  se refiere ya a los incendios como uno de los grandes peligros de California: “…no solamente se destruyen los bosques, sino que también peligran el clima y el suelo, y esos incendios evitan las lluvias del invierno siguiente y secan los manantiales perennes”. Y hace una comparación: “En su tiempo, California fue una tierra de promisión, como Palestina; pero si los bosques siguen consumiéndose de esa forma, puede llegar a convertirse, también como Palestina, en una tierra de desolación”.  

El escritor estuvo a punto de ser linchado por pirómano al tratar de hacer un experimento: “Quería asegurarme si era el musgo el que se inflamaba con tanta rapidez cuando la llama tocaba por primera vez el árbol”.  No se le ocurrió mejor idea que prender un pino cercano medio quemado…

Anterior es una joya del americano H.D. Thoreau (1817-1862), Pasear, un canto al arte de caminar, o sea, de pasear tranquilamente. “Me alegra ver que el ser humano y sus asuntos, la Iglesia, el Estado y la escuela, el tráfico y el comercio, la industria y la agricultura, y hasta la política -lo más alarmante de todo- ocupan tan poco espacio en el paisaje” -escribirá.


El paseo es algo terapéutico que ayuda a vivir: “Si no pasara al menos cuatro horas al día…errando por los bosques, las montañas y los campos, absolutamente libre de todo compromiso mundano, creo que no podría conservar la salud ni el ánimo”. Es consciente de que en la Naturaleza están muchos de los remedios para curar nuestras enfermedades: “Los tónicos y las cortezas que animan a la Humanidad provienen del bosque y del monte…”.

A principios del siglo XX, la escritora anglonorteamericana Frances Hodgson Burnett, escribe El jardín secreto, la historia de tres niños, un jardín, y la estrecha relación entre mente, cuerpo y paisaje para recuperar la salud.


También en este siglo, El hombre que plantaba árboles, del francés Jean Giono (1895-1971), es un canto poético de lo que un hombre solo puede hacer con constancia y perseverancia. La historia de Elzéard Bouffier, un pastor imaginario que durante muchos años se dedicó a plantar árboles en una extensa zona de Provenza, convirtiendo en una zona llena de vida y frescura lo que antes era un erial. “El pastor fue a por un saquito y vertió un montón de bellotas sobre la mesa. Comenzó a inspeccionarlas, una por una, con gran concentración, separando las buenas de las malas…Tras separar una cantidad suficiente de bellotas buenas, las fue contando por decenas, al tiempo que eliminaba las más pequeñas o las que presentaban alguna grieta… Cuando hubo seleccionado cien bellotas perfectas, puso fin a la labor y se acostó”.


Pero, además, se ha escrito sobre problemas ambientales desde el relato o la novela, muchos de ellos, en colecciones juveniles: El camello de hojalata, del palestino Ghazi Abdel-Qadir, cuenta -casi como una parábola o un relato de Las mil y una noches, interrumpido y reiniciado día a día-, el problema del agua, cómo nos afecta a todos y cómo lo que uno haga repercute en los demás,  a través de la historia de dos tribus que se dejan cegar por la codicia.


El soriano Avelino Hernández ha escrito sobre los pueblos abandonados en La sierra del Alba, y sobre la Historia de San Kildán, un archipiélago al norte de Escocia donde vivía un pueblo de origen celta que, en 1930, fue evacuado hacia la metrópoli al terminar -ellos mismos- con su modelo de vida sostenible.

 

También están las memorias de Forrest Carter, “Pequeño Árbol”, que, huérfano de padre y madre, a los cinco años se va a vivir con  sus abuelos cheroquis a las montañas de Tennesse. La estrella de los cheroquis, (La educación de Pequeño Arbol, en el título original), narra sus vivencias en contacto con la naturaleza y con la sabiduría de sus antepasados.


O El camino, de Miguel Delibes que, aunque tiene más de cincuenta años a sus espaldas, aún nos conmueve con los pensamientos de Daniel el Mochuelo que cree que, a sus once años, ya sabe cuanto puede saber un hombre y que no desdeña ser un quesero como su padre: tener una pareja de vacas, un pequeño huerto y, los domingos, cazar, pescar o jugar  a los bolos- como ideal de vida.


APIA. VI CONGRESO NACIONAL DE PERIODISMO AMBIENTAL. Madrid, noviembre 2005.

BIBLIOGRAFÍA

- Virginibus puerisque. R.L. Stevenson. Alianza Editorial.
- De praderas y bosques. R.L. Stevenson. Península.
- Pasear. H.D. Thoreau. Olañeta.
- El jardín secreto. F.H. Burnett. Siruela.
- El hombre que plantaba árboles. J. Gino. Olañeta.
- El camello de hojalata. Ghazi Abdel-Qadir. Alfaguara.
- La sierra del Alba. A. Hernández. Edelvives.
- La historia de San Kildán. A. Hernández. Edelvives.
- La estrella de los cheroquis. Forrest Carter. SM. Gran Angular.
- El camino. M. Delibes. Destino.

sábado, 31 de diciembre de 2011

NUEVA YORK, DIARIO DE VIAJE. CON MAEVE BRENNAN

EN MANHATTAN CON “THE LONG WINDED LADY”

Maeve Brennan escribió para las revistas Harper´s Bazaar y The New Yorker.
La escritora, de origen irlandés, pero residente en Nueva York desde la década de 1940, empezó a colaborar como comentarista de moda en la revista Harper´s Bazaar. Luego, escribió crónicas urbanas para la sección “The Talk of the Town” de la revista The New Yorker. Utilizaba el seudónimo “The Longwinded Lady”, "la dama prolija" .


“La dama prolija” decía que “lo ignoraba todo del Upper West Side”... Vive en distintos hoteles de distintos barrios, entre las calles 10 y la 86, frecuentemente en la 49.Trabaja en un edificio del midtown y los días laborables suele salir del hotel hacia las siete de la mañana para ir a su oficina.

La “arquitectura sin nariz”

Sus columnas en la revista The New Yorker entre los años 1953 y 1968 están salpicadas de gustos personales, de pequeñas noticias autobiográficas, de lugares, de personas…

En ellas constata la evolución y desarrollo de la ciudad, los derribos y desaparición de edificios, ese “ogro llamado Espacio Para Oficinas” que lo invade todo; la dama  prolija, en sus paseos, documenta los cambios en la ciudad, en su arquitectura. “Los urbanistas de la ciudad lanzan zonas enteras al limbo durante largos periodos -a veces décadas-, antes de que entren realmente los obreros del derribo”, anuncia en 1967. “Las palabras “Van a derribar el edificio” se oyen muy a menudo en las conversaciones de Nueva York”. “Vestigios arquitectónicos, errores arquitectónicos y experimentos arquitectónicos” conviven, a menudo, en la misma calle. “Los edificios son muy altos; componen la repentina oscuridad de Nueva York -sin cielo“.

Testifica también sobre los automóviles invadiendo la ciudad: “Hileras e hileras de coches aparcados a lo largo de las aceras… parachoques con parachoques, apoderándose de toda la vida y el espacio del lugar”.

Ella es una espectadora privilegiada que, desde los años 40, mira con atención lo que ocurre a su alrededor. “El año que viene -escribe en 1968- no habrá Calle 48. Ya han derrumbado una serie de casas, y en los días laborables, esta calle está llena del asfixiante polvo blanco de los derribos. La Calle 48 está desapareciendo”. “Están arrasando esa zona de la Calle 49 y la 50 para hacer sitio al último edificio de oficinas Rockefeller, un rascacielos de 54 plantas…”. “Los gigantes del Espacio de Oficinas que se están levantando por todo Manhattan… a ras de suelo, están entregados a los bancos y las grandes marcas… Las lisas y estrechas calles creadas por los rascacielos de oficinas son mortíferas para andar  a la luz del día, y de noche son mudas y peligrosas”.


Una vía para entrar a la ciudad de Nueva York: hoteles, restaurantes y tiendas

Maeve Brennan nunca vivió en el mismo lugar durante mucho tiempo. Cambia de hotel constantemente.  Para ella, dormir en los hoteles los convierte en (lugares) familiares. En los restaurantes, constata que, poco a poco, “el anfitrión ya no es el propietario”… Con el paso del tiempo, algunos hoteles cambian de uso y  otros desaparecen.

“Es en la vida cotidiana, buscando restaurantes, tiendas  y un lugar donde vivir, cuando encontramos nuestra vía para entrar en la ciudad”. Porque Nueva York, al decir de Maeve/la dama prolija “no es una ciudad hospitalaria… Es agitada, ruidosa y descuidada; es un lugar duro, ambicioso e irresoluto…”.

En 1944,  el Village estaba apenas construido. En 1968 se construye uno de los últimos rascacielos del Rockefeller Center.


Qué queda en 2011 de sus lugares favoritos

En diciembre de 2011, aún quedaban “brownstones”  (“casas altas y esbeltas del siglo XIX, los edificios más bonitos de todos”) repartidos por la cuadrícula de Manhattan. El “pequeño hotel Earle” de sus tiempos es ahora el Washington Square Hotel.  Y “la maravillosa franja que va desde el arco de Washington Square hasta el uptown y a lo lejos”, intacta en 1966, cuarenta y cinco años más tarde sigue intacta -es la 5ª Avenida-, pero está tapiada … por un árbol de navidad. La Quinta Avenida sigue siendo “bonita, amplia y satisfactoria en todos los aspectos”. Continúa Lord & Taylor. En cuanto a la Avenida Madison, su avenida favorita, no estoy capacitada para decir si es, si sigue siendo, “el mejor trayecto en autobús de la ciudad”.


Lo que no he conseguido descubrir es ningún ailanto, el árbol del cielo “que crece en Brooklyn”. Quizá sea que no he ido a los lugares adecuados…

*Crónicas de Nueva York. Maeve Brennan. Ediciones Alfabia, Barcelona, 2011. Prólogo y traducción de Isabel Núñez.

Nota. Maeve Brennan murió en 1993 en una clínica de reposo. Tenía 76 años y llevaba dos décadas sin escribir aquejada de brotes psicóticos y alcoholizada. En una de sus columnas titulada “En la mediana”, se pregunta sobre una mujer borracha que deambula por la calle: “¿Cómo llegaría a esa situación de desamparo…?”.