viernes, 28 de octubre de 2022

NOSOTRAS YA NO ESTAREMOS. Las memorias a partir de una casa

 

“…intentando escribir las cosas que nos han pasado para que no se esfumen, recuperando los objetos que nos servirán de puerta hacia el pasado…”. Esa es la intención de Lola Mascarell con este libro.

Tres citas preceden al capítulo 1, El último verano. La primera, de Proust: “Hay una casa de campo en la que he pasado varios veranos de mi vida…”. La segunda, un verso de Juan Ramón Jiménez (perteneciente al poema El viaje definitivo): “Y yo me iré, y se quedarán los pájaros cantando”. La tercera, pertenece a Safo, la poeta griega de la isla de Lesbos: “Alguien se acordará de nosotras”…

La literatura como herramienta contra el olvido

“Lo que ocurre a diario, lo repetido, es también lo primero que se olvida. Lo continuo de lo cotidiano”… No tenemos fotos de lo cotidiano; las actividades diarias: la madre, cocinando; el padre, leyendo el periódico. Ambos colocando las pastillas en el pastillero los domingos… No hacemos fotos de los objetos de la mesilla de noche o de la disposición en la mesa de estudio… Estamos tan acostumbrados a verlos así todos los días…

Las mujeres somos “gente”

“Voy a escribir la historia de las mujeres de mi país. Ellas son gente”, Mariquita Sánchez de Thompson a su hija. Florencia, 1852.

La autora, Lola Mascarell

Nace en Valencia en 1979.  Profesora de instituto, y escritora, su blog se llama Registro de ayeres, http://registrodeayeres.blogspot.com/.

“Quien educa tiene un jardinero en su interior porque siembra la semilla de la curiosidad para que sus alumnos florezcan por dentro”. Santiago Beruete (Aprendívoros) -comienza una de sus entradas. “Enseñar es un acto de confianza y compromiso”… http://registrodeayeres.blogspot.com/2021/09/quien-educa-tiene-un-jardinero-en-su.html. Quien educa tiene un jardinero en su interior.

Empieza publicando poemas, en 2010: Mecánica del prodigio, al que siguen Mientras la luz, en 2012, y Un vaso de agua, en 2019.

En 2012, publica el ensayo, Palabras en el yunque: memorias de un taller de escritura. En 2021, el texto Nosotras ya no estaremos, dedicado a su abuela “que sigue caminando por la casa”.

“[Lola] Conserva muchos recuerdos asociados a la luz”; las diferentes luces a lo largo del día, en las distintas estaciones… “La luz de las horas felices”…

“Las casas tienen muchos secretos que solo conoce quien las habita”.

“Todo lo que hay aquí dentro es nuestra historia”.

SABER MÁS

https://www.youtube.com/watch?v=Xa3nWAlhItk. Dibujos animados Ulises 31.

https://casamuseozenobiajuanramonjimenez.com/selecciones-de-poemas/. Poema El viaje definitivo, de JRJ.

https://granadasingular.com/os-aseguro-que-alguien-se-acordara-de-nosotras-en-el-futuro-safo-de-lesbos-s-iv-a-c/."Os aseguro que alguien se acordará de nosotras en el futuro", Safo de Lesbos, s. VI a.C.


 

 

lunes, 17 de octubre de 2022

LA FAMILIA MARTIN. Cómo se construye una novela

 

“Me costaba escribir: no avanzaba… Me dije en serio: “Bajas a la calle, te acercas a la primera persona que veas y será el tema de tu libro”…. Así fue como empezó todo…

Este es el primer párrafo de la novela. Y continúa: … “vi a una señora mayor que cruzaba la calle tirando de un carrito morado…Acababa de convertirse en el tema principal de mi nuevo libro”…

De vez en cuando,  el narrador introduce “morcillas” sobre Carl Lagerfeld (Madeleine Tricot -la señora mayor del carrito- había trabajado de modista, sobre todo con Karl Lagerfeld): … “en cuanto notaba que la tensión narrativa bajaba o que mis personajes no me ofrecían nada que permitiese alimentar el interés del lector, recurría a Karl Lagerfeld” - dice en una de las notas a pie de página, que son parte importante de la novela (acotaciones y opiniones del narrador).

También incluye  “resúmenes” de sus personajes: “Lo que sé de mis personajes (1), (2) y (3)”.

El cine, la música o la literatura, intereses del propio Foenkinos,  están presentes a lo largo de toda la obra.

“[Después de lo de Romain Duris] intercambiaron impresiones  sobre sus gustos cinematográficos, luego sobre los musicales, y por último sobre sus novelas preferidas” -aparece en su novela Hacia la belleza.

Frases del narrador

“Me gustan las figuras en la sombra y los olvidados”- dice el narrador en un momento.

“Siempre me han atraído los personajes que no están aquí ni allá”.

“Me gustaba pasarme horas recorriendo las calles para pensar…Andar ha sido siempre lo que me sostiene”.

“A la gente le gusta hablar de sí misma. Un ser humano es un condensado de autoficción”.

“Escribir sigue siendo la mejor forma de viajar fuera de uno mismo”.

“Cuando estás escribiendo, no tienes que dejar que te distraigan otras historias”.

“…no me gustan los libros que pasan de las 300 páginas”.

Sobre el autor y algunas de sus obras

Nació en París en 1974 y creció en el extrarradio, en Villejuif.

Comenzó a leer en el hospital,  ingresado dos meses por una cardiopatía cuando tenía 16 años.

Su primera novela, publicada en Gallimard, es de 2001, inédita en castellano: Inversión de la idiotez: de la influencia de dos polacos.

La delicadeza (2009) es llevada al cine por el propio autor junto con su hermano Stéphane.

https://www.youtube.com/watch?v=HLo8TU-snik. Tráiler.

Charlotte (2015), sobre la pintora olvidada Charlotte Salomon, asesinada en Auschwitz, consigue los premios Goncourt y Renaudot de los estudiantes. Una joya.

La biblioteca de los libros rechazados es también llevada al cine. https://www.youtube.com/watch?v=Y3MmdU4KKpM. Tráiler.

SABER MÁS

https://elpais.com/eps/2021-07-01/david-foenkinos-hemos-reducido-tanto-nuestra-felicidad-que-el-bienestar-puede-llegar-de-ver-tropezar-a-los-demas.html. Foenkinos: “El triunfo es hacer lo que quieres”. Entrevista en El País.

“Creo que el tono es lo positivo en mis libros: el humor. A mí, el fracaso, la mediocridad o el aburrimiento me interesan”.

“Soy una persona que busca”.

“Creo que la belleza cura”.

“Potencialmente todo el mundo es interesante…Solo hay que bajar a la calle y fijarse en la gente”.

HACIA LA BELLEZA: “Creo que la belleza cura”

“Lo habían asignado a una de las salas dedicadas a la exposición de Modigliani. Justo enfrente de un retrato de Jeanne Hébuterne…Solo la belleza podía salvarlo”… es un párrafo de la nueva novela de Foenkinos.

Pensamientos y reflexiones

“Cada uno busca su propio camino hacia el consuelo…Cuando se sentía mal, iba a pasearse por un museo”.

“Adoraba caminar por la ciudad, patearse las calles, descubrir callejones nuevos…”.

“A veces se puede uno curar mediante una sencilla modificación geográfica”.

“No me parece que pueda uno crear sin expresar aquello que es”.

“Hablar de lo que a uno le gusta es una manera fácil de hablar de sí mismo”.

“La curiosidad delimita el mundo de los vivos del de las sombras”.

“El malva…, el color de la melancolía alegre”.

“El suicidio de un ser querido solo puede remitir a la culpabilidad”.

El poder cicatrizador de la belleza

“Frente a un cuadro no somos juzgados, el intercambio es puro, la obra parece entender nuestro dolor  y nos consuela a través del silencio, permanece en una eternidad fija y tranquilizadora, su único objetivo es colmarnos mediante las ondas de lo bello. Las tristezas se olvidan con Botticcelli, los miedos se atenúan con Rembrandt y las penas se reducen con Chagall”.

El poder salvador/terapéutico/beneficioso de la escritura

“Debería usted escribir. Ponga sus palabras sobre el papel…Es necesario poder registrar nuestra intimidad en alguna parte. A veces, en medio del dolor, llegamos a dudar de la realidad de lo que hemos vivido. Con un testimonio por escrito, se brindará la fuerza de lo real…”.

Referencia a los “dos polacos”

Yo me he enterado en La familia Martin… Por lo visto, viene desde su primera novela, no traducida aún al castellano. En Hacia la belleza, las palabras exactas son: “Pasó por delante de un lienzo pintado por dos polacos…”.

La delicadeza es una palabra que aparece también en sus obras, aplicada a distintos momentos o situaciones.

Namouzian (el apellido de la psicóloga, de nombre Nathalie), “clarividencia” en castellano, sale también en la novela Número dos.

Cuadros que aparecen

Cabeza de hombre en el cabello de una mujer, de Edvard Munch.

La monomaníaca de la envidia, de Géricault.

La Gioconda sin la Gioconda, de Yves Kamoto/Kamouche.

“…Desde Otto Dix hasta Charlotte Salomon”.

Y una fotógrafa

Julia Margaret Cameron y su retrato Maud.

Cine/Películas

Película  De latir, mi corazón se ha parado, con Romain Duris.



 

jueves, 6 de octubre de 2022

Marcel PROUST. Cartas a su vecina Marie Williams, 1908-1916

 

[Sus cartas] “son deliciosas, deliciosas de corazón, ingenio, estilo, talento”…- le escribe Proust en el otoño de 1914.

En la primera,  ya le agradece su preocupación por su descanso (Proust, aquejado de ataques de asma, dormía de día y, a pesar de tener su habitación insonorizada, los ruidos le molestaban enormemente). Siempre empiezan por “Señora:…”.  “Es usted muy gentil por preocuparse por el ruido…”.

Por lo visto, además de las obras de reforma del piso del doctor -que cae encima del suyo-, “de noche arreglan el boulevard Haussmann” [él vive en el nº 102 de dicha calle]  y “en los intervalos, se dedican a demoler la tienda del 98 bis” [del boulevard Haussmann].

Enfermo

“Los ataques que me provoca la niebla de hoy”…- le escribe al marido doctor (dentista) de la señora Williams. “Tengo…tanta fatiga mental por los fármacos…”.

Las referencias a la salud son frecuentes por parte de ambos: Proust y Marie. Ella sufre de nefritis y neuritis. Él, de alergia y de insomnio (“El veronal no ha servido de nada”…).

Peticiones

“Pido su ayuda para el lunes 19…He de hacer el gran esfuerzo de tratar de salir por la tarde y, como tengo ataques de asma durante toda la noche, si por la mañana dan martillazos encima de mí, ya puedo despedirme del descanso para todo el día; mi crisis no se detiene ya y mi salida es imposible”…

“…estoy tan mal que querría pedirle un poco de silencio para mañana sábado…”.

“Me he enterado de que el doctor deja París pasado mañana e imagino todo lo que ello implica para mañana clavar las cajas. ¿Sería posible, o bien clavar  estas cajas esta tarde, o bien clavarlas mañana solo a partir de las 4 o 5 de la tarde (si mi ataque termina antes, me apresuraré a hacérselo saber)? O bien, si es indispensable clavarlas por la mañana, hacerlo en la parte de su piso que está encima de mi cocina, y no en la que se halla encima de mi habitación”.

“¿Puedo pedirle clemencia para mañana [domingo]?...En el patio  al que da mi habitación sacuden las alfombras de su apartamento con extrema violencia”…

Regalos

Incluyen desde libros a flores (claveles, rosas) o faisanes. En el verano de 1914, Proust  le dice que La Nouvelle Française ha publicado extractos en los números de junio y julio de lo que luego será A la sombra de las muchachas en flor y El mundo de Guermantes I -se los envía en préstamo. En el otoño le escribe que, con la guerra, no han podido salir el segundo y el tercer volumen [A la sombra se publicará tras terminar la contienda, en 1919, y El mundo de Guermantes, dos años después, en 1921…].

La Gran Guerra o IGM

A partir de 1914, incluye en las cartas noticias de la guerra…

“Después de tantos parientes y amigos muertos en la guerra -le escribe en marzo de 1915- …el más querido tal vez después de Hahn [Reynaldo]…, Bertrand de Fénelon, cayó en combate…”.

Habla de las bóvedas medio incendiadas de la catedral de Reims [bombardeada por los alemanes el 19 de septiembre de 1914], para él lugar de peregrinaje e infinitamente superior a Amiens o Chartres.

Soledad

“Mi soledad se ha vuelta más profunda aún…”- se sincera a finales de 1914.

SABER MÁS

Lo que escuchaba Proust en su casa del  bulevar Haussmann:

“La única música que… tengo aquí: El cuarteto de Franck, las Béatitudes [oratorio de César Franck]  y los cuartetos de Beethoven”.

https://www.youtube.com/watch?v=eYUTetsju6U. César Franck, Cuarteto de cuerda en D mayor.

https://www.youtube.com/watch?v=NOxLih36NxE. Les Béatitudes, de C. Franck.

https://www.youtube.com/watch?v=NLUkXvII8_0. Cuarteto de Cuerda Nº 14, en do menor, Op. 131, de Beethoven.

https://www.youtube.com/watch?v=LrXiGiG5NSA. Cuarteto de Cuerda Nº 16, en Fa Mayor, Op. 135, de Beethoven.

https://www.youtube.com/watch?v=7NVO7XFif6E. Cuarteto Nº1 en Fa mayor, op.18, Nº1, de Beethoven.

https://www.youtube.com/watch?v=M84VVmVy2uQ. Cuarteto de cuerda n.º 15, Opus 132, de Beethoven.

https://elpais.com/diario/2007/07/28/babelia/1185578235_850215.html. El sueño del amor.

LOS 75 FOLIOS

Son textos inéditos, escritos entre 1907 y 1908, de los que luego saldrá la obra de toda una vida, En busca del tiempo perdido. Personajes, lugares, recuerdos, emociones, con sus nombres auténticos,  a modo de autobiografía.

Cuando el editor Bernard de Fallois falleció en 2018, se hallaron en su domicilio los llamados  “archivos Fallois”, una carpeta etiquetada como Dosier 3, en la cual los 75 folios estaban agrupados en 5 montones, titulados: Veladas de Combray, La parte de Villebon, Las muchachas, Nombres nobles y Venecia.

Procedían del fondo manuscrito que, en 1949, la sobrina de Proust -Suzy Mante-Proust- le había entregado para su clasificación. Vamos viendo cómo se transforman las memorias y se literaturizan.

El personaje de su abuela higienista Adèle me parece fascinante. En 1883, había escrito a su nieto Marcel: “Te deseo unas felices fiestas… y basta de burlas de mamá, y basta de impaciencia del abuelo y basta de discusiones culinarias con mi tío o médicas (higiénicas) con papá”.

ALGUNOS DATOS

Su madre, Jeanne Weil, era hija de un rico agente de bolsa judío.

En la primavera de 1881, con 10 años, Marcel tiene su primera crisis asmática, al volver del Bois de Boulogne.

En 1888, en el Liceo Condorcet, edita La Revue Verte y La Revue Lilas, con otros compañeros.

En 1889, con 18 años, asiste a los salones de Madeleine Lemaire [son famosos “los martes de Madame Lemaire”] y Madame Armand de Caillavet, donde le presentan a Anatole France y conoce a Charles Haas, principal modelo de Swann.

En 1890 muere su abuela materna (n.1824) Adèle y estancia en Cabourg, a donde va de vacaciones al año siguiente.

En 1894 inicia su amistad con Reynaldo Hahn (son amantes dos años y amigos toda la vida).Le llama “my Little Master”.

En 1895 comienza su Jean Sauteuil (que abandona en 1899), novela que dejará inacabada y se publicará tras su muerte, en 1952.

En 1896 publica Los placeres y los días, con prólogo de Anatole France. Muere su tío abuelo Louis Weil (n. 1816).

En 1897 descubre a John Ruskin.

En 1898 su madre es operada de cáncer.

En 1899 comienza sus trabajos sobre Ruskin (traducción de dos obras suyas).

En 1900 la familia se traslada del apartamento en el 9 bulevar Malesherbes a la rue Courcelles (nº 45).

1901. Amistad con Bertrand de Fénelon.

En 1903 muere su padre, Adrien Proust.

En 1905 muere su madre (n. 1849) y él ingresa dos meses después en una clínica de Boulogne, donde estará 6 semanas. “Muriendo mamá [“Lo que más he amado sobre la tierra”] se llevó consigo al pequeño Marcel”.

En 1906 se traslada al piso de su tío-abuelo, Louis Weil en el 102 del bulevar Haussmann.

En 1907 empieza a escribir de nuevo tras el año de duelo. Vuelve de vacaciones a Cabourg, donde lo hará todos los veranos hasta 1914.

En 1909 manda imprimir el comienzo del primer capítulo, futuro Combray, y decide aislarse hasta finalizar su obra.

En 1910 comienza Un amor de Swann. Manda tapizar su habitación para aislarla del ruido. El 28 de enero de 1910 el Sena inunda París y alcanza la morada que Proust habita en un primer piso. Los trabajos de restauración le sumen en la desesperación, y decide refugiarse en Cabourg.

En 1947 se crea la Sociedad de Amigos de Marcel Proust y de Amigos de Combray.

En 1985, el dramaturgo y director Ugo Ulive estrena en la sala Alberto de Paz y Mateos, de Caracas, la obra Reynaldo, en la que recrea el amor entre Reynaldo Hahn y Marcel Proust.

https://www.youtube.com/watch?v=agV1bmokaXk . R. Hahn: Cimetière de champagne.

En 1987 la obra de Proust pasa a ser de dominio público.

ANTOLOGÍA DE TEXTOS DE PROUST

Obra indecente [por] la evolución moralmente pervertida de algunos personajes a lo largo de la novela (Por el camino de Swann) -advierte Proust al editor Eugène Fasquelle, en 1912.

Este, sin embargo, lo que encuentra más desconcertante es la estructura de la novela, y la revelación, poco a poco, de la verdad de los personajes, en tomos subsiguientes (“en la vida…las personas solo descubren un poco cada vez”…).

“Su objetivo es reunir las distintas impresiones, los diversos fragmentos, para tratar de restaurar el objeto, sea una vidriera, un rostro o un afecto”- explica María del Mar Duró, en la presentación de la antología Proust. De la imaginación y del deseo.



 

lunes, 26 de septiembre de 2022

OTRA HISTORIA DEL ARTE, por un divulgador

 

En las redes se llama “El Barroquista” (como su blog), pero su nombre es Miguel Ángel Cajigal Vera (A Coruña, 1981). Es historiador del arte.

¿Y eso qué es…? -se pregunta cómicamente al inicio (unos piensan que “nos pagan por mirar cuadros” y, otros, que “nos dedicamos a memorizar cosas y después repetirlas”…).

“Las historiadoras e historiadores del arte trabajamos con los productos culturales de todas las épocas y latitudes”. Estos abarcan diversos soportes, que incluyen desde videojuegos, a cómic, cine u objetos de diseño. “La búsqueda de las claves culturales… supone para mí la esencia de la profesión”.

Un ejercicio de reflexión

En el prólogo advierte que el libro no es un manual sino “una conversación…, reflexiones y especulaciones relacionadas con las preguntas que me he ido planteando en casi dos décadas de profesión”.

El detonante del ensayo es una afirmación tajante de un amigo, también historiador del arte, en torno a una hamburguesa: “No me gustan Las Meninas. Me parece un cuadro espantoso”…

“Este tipo de opiniones disruptivas me interesan cada vez más”…

“El arte trabaja con la transmisión de ideas”

“A veces esas ideas son desafíos, dilemas o debates”- explica “El barroquista”. “No significa que siempre hable de belleza”…

Referencias culturales, identificables por cualquier persona iniciada en el arte moderno

Ese es el problema: que pocos estamos iniciados en el arte moderno y sus referencias. En las lecciones del instituto apenas se llegaba a… Y, en la universidad, en el caso de la Historia Contemporánea -al menos, en mi época, años 80- te decían que “esa está en los periódicos”, y no se mojaban

SABER MÁS

https://www.zendalibros.com/otra-historia-del-arte-de-miguel-angel-cajigal-vera-el-barroquista/. Prólogo de Otra historia del arte.

https://www.instagram.com/elbarroquista/?hl=es. El barroquista en Instagram.

 

viernes, 16 de septiembre de 2022

LAS ROSAS DE George ORWELL: El jardinero detrás del ensayista

 

“En la primavera de 1936, un escritor plantó rosales”…- así comienza el nuevo ensayo de Rebecca Solnit.

“Si guerra tiene un antónimo, quizá sea jardines”…

“La gente ha encontrado una determinada clase de paz en los bosques, las praderas, los parques y los jardines…”- escribe la autora. “Trabajar en un jardín o en un huerto es recomponer lo que se ha roto en pedazos”.

Orwell cuenta en 1946 que, diez años antes, por doce chelines y medio, compra 5 árboles frutales [entre ellos, un manzano Cox], 7 rosales y 2 arbustos de grosella. Diez años después, “uno de los árboles y uno de los rosales habían muerto, pero el resto estaban todos floreciendo”…

La casa que habitaba en abril de 1936 estaba en la aldea de Wallington, en el número 2 de Kits Lane, en un cottage de nombre The Stores. En los diarios de esos años (entre 1936 y 1940) habla a menudo de la vida silvestre alrededor. “…Los ciruelos y los ciruelos damascenos comienzan a florecer. Los manzanos echan brotes, pero no flores todavía. Los perales en plena floración. Las rosas retoñan con mucha fuerza”…

En un esbozo autobiográfico en 1940, consignaba: “Aparte de mi trabajo, lo que más me interesa es la jardinería, en especial la horticultura”.

En 1944 escribe en Tribune: “…pasé por delante de la casa donde viví antes de la guerra [IIGM]. El rosal de florecitas blancas, no mayor que un tirachinas cuando lo planté, se había convertido en un enorme y vigoroso arbusto, y la Abertine [Albertine] o casi Abertine cubría la mitad de la valla con una nube de flores rosadas. Planté esos dos en 1936”.

En la columna, habla, además, de la rosa Dorothy Perkins y de la Rosa polianta amarilla. Así que…, entendía…

En Homenaje a Cataluña (1938), su experiencia en la guerra civil española, también habla de rosas: “En torno a los cráteres de los obuses que rodeaban Torre Fabián florecían rosas silvestres del tamaño de un platillo de té. Detrás de las líneas uno se encontraba con campesinos que llevaban rosas en la oreja”…

Ya en Wallington de nuevo, tras una helada, Orwell anota en su diario el 13 de marzo de 1940: “…Todos los esquejes de los rosales han sobrevivido, salvo uno…, los groselleros negros [black currant] retoñan, los rojos [red currant] no, los espinosos [goose berry] con retoños”…

En la isla de Jura (en las Hébridas, en Escocia), a la que se muda tras la muerte de su mujer, también planta rosas. Pero en 2020, según la dueña de la finca, solo sobrevive una azalea “que hay delante de la ventana de la cocina”.

En sus Diarios domésticos de esa época comenta el tiempo, la vegetación y las actividades de cada día. A finales del verano de 1948, se refiere a “las rosas, amapolas, claveles de poetas, caléndulas en flor, los altramuces, aún con algunas flores”… Y, en su última anotación, esa Nochebuena, refiere: “Campanillas de invierno por todas partes. Asoman unos cuantos tulipanes. Algunos alhelíes intentan echar flores…”. Después, ingresa en el hospital a causa de su tuberculosis y muere el 21 de enero de 1950. Pide que en su tumba se planten rosas…

Literatura y jardinería

Orwell habla de árboles en el ensayo En defensa del párroco de Bray (1946): “…Plantar un árbol, en particular uno de larga vida y madera noble, es un regalo que podemos hacerle a la posteridad…”. En concreto, hace alusión a un tejo plantado en el camposanto de Berkshire por el veleidoso -políticamente- párroco.

Pero también habla de naturaleza en Algunas reflexiones en torno al sapo común.

Influencia de Orwell en Solnit

Rebecca revela que su crónica de la guerra civil española Homenaje a Cataluña, “tuvo una influencia fundamental” en su segundo libro, Savage Dreams. A Journey Into the Landscape Wars of the American West”, publicado en 1994 (no traducido al castellano), sobre el paisaje de las guerras del oeste americano.

También sus ensayos influyeron en su periplo hasta llegar a convertirse en ensayista ella misma.

En este ensayo, a partir de esa primera frase: “En la primavera de 1936, un escritor pintó rosales”…, ella hace un repaso a todo el proceso de generación de una rosa: su genética, lo que supuso en la historia, la relación con los procesos sociales y económicos (cap. En la fábrica de rosas, en Bogotá), etc. Todo a partir de una rosa…

“Escribí este libro en una época de intensa crisis sobre el clima, el medio ambiente y la naturaleza; sobre los derechos humanos, la democracia, los medios de comunicación, la tecnología, el género y la raza; sobre las preguntas de a quién debería permitirse hablar y quién pone coto a los mentirosos”… Todos estos aspectos tienen su reflejo en el libro, escrito “en gran medida durante el aislamiento excepcional de la pandemia de la COVID-19”.

E intenta ser fiel al escritor en la precisión y el rigor en el lenguaje, en los datos, en la ciencia y en la  historia. “Siempre he considerado un reto y una obligación trabajar ciñéndome a los hechos”.

SABER MÁS

https://www.eldiario.es/cultura/libros/george-orwell-colm-toibin-cccb-poum-barcelona_1_4772685.html. El triángulo orwelliano de Barcelona.

https://www.publico.es/politica/orwell-cogio-fusil.html. La Ruta de Orwell en Huesca.

https://www.ucl.ac.uk/library/digital-collections/collections/orwell. El Archivo Orwell (en inglés).

https://www.youtube.com/watch?v=XuIliaOdM00. La vida de G. Orwell contada por su hijo Richard.


 

 

lunes, 5 de septiembre de 2022

EL PELIGRO DE ESTAR CUERDA. Creación, creatividad y locura

 

“Siempre he sabido que algo no funcionaba ben dentro de mi cabeza…”- empieza el  nuevo libro de Rosa Montero, dedicado a un montón de gente, con nombre y apellidos y…, a sus lectores: “Sois mi familia de tinta y palabras… Sin vosotros, yo no existiría…”.

“Una de las cosas buenas que fui descubriendo con los años es que ser raro no es nada raro… El concepto de lo normal es una construcción estadística que se deriva de lo más frecuente…”.

La relación entre la creatividad y cierta extravagancia

“De eso precisamente va este libro…O de si ser artista te hace más proclive al desequilibrio mental”…La abundancia de manías entre los creadores (“yonquis de la intensidad”)…Los escritores tienen hasta cuatro veces más posibilidades de sufrir un trastorno bipolar y hasta tres veces más de  padecer depresiones que la gente no creativa…y un 50 % más de posibilidades de suicidarse que la población general.

Y se sincera: “He sufrido ataques de pánico desde los 17 hasta los 30 años”. Los tres los superó sin tomar ansiolíticos y por ellos decidió hacer Psicología, “para intentar entender qué me pasaba”. Su hipótesis es que desaparecen a partir de que empieza a publicar ficción “de manera habitual” [en 1979, Crónica del desamor] … “me sujeta a la tierra, me cose con los otros…”. De hecho, en la dedicatoria, les dice a sus lectores: “Sois mi familia de tinta y de palabras”.

Escribir nos salva

Montero cuenta que Nathaniel Hawthorne pasó 12 años recluido en casa de su madre, sin salir, hasta que publicó, en 1837, Cuentos contados dos veces.

“La creatividad te salva de la angustia, de la disociación, de la zozobra… la escritura nos permite vivir…Siempre he pensado que escribo, entre otras razones, para intentar perderle el miedo a la muerte”.

Estar loco es, sobre todo, estar solo

Se pone a leer sobre el tema “como una posesa” durante más de tres años: …”no solo de psicólogos, psiquiatras y neurólogos, sino también de escritores más o menos majaras,  o de suicidas…”.

 “Para el cerebro, el rechazo social es tan importante que literalmente duele”- dice el neurocientífico David Eagleman, recogido por Rosa Montero.

“La depresión y el estrés parecen producir los mismos cambios bioquímicos en el cuerpo…”.

Escritores de la normalidad versus  escritores de la extrañeza

Kate Millet escribió en 1990 Viaje al manicomio.

Janet Frame escribió Un ángel en mi mesa en 1984.

Charlotte Perkins Gilman escribió el relato El papel de pared amarillo en 1892.

Claire Legendre escribió El nenúfar y la araña en 2015.

Alda Merini escribe La loca de la puerta de al lado en 1995.

EN BREVE

Su cuento preferido de la historia de la literatura: Wakefield, de Nathaniel Hawthorne.

https://www.zendalibros.com/wakefield-cuento-nathaniel-hawthorne/. Wakefield.

Le gustan las biografías. “…en primer lugar, son cartas de navegación…en donde puedes aprender cómo otras personas han manejado los mismos retos que tú debes enfrentar…”.

“Los tulipanes son mi flor preferida y las salamandras me encantan”.

“Me gusta jugar en mis novelas con la ambigüedad, con los resbaladizos límites entre lo verdadero y lo imaginario”…

Los desposeídos [de Ursula K. Le Guin] es un libro… a la altura de La montaña mágica o Guerra y paz”.

“Quiero morir bailando, igual que escribo”.

Uno de los recomendados: El cerebro del artista. La creatividad vista desde la neurociencia, de Mara Dierssen.